Sau thành công của Quỷ Cẩu và Linh Miêu, ê-kíp của đạo diễn Lưu Thành Luân tiếp tục mở rộng “vũ trụ linh dị dân gian” bằng tác phẩm lấy cảm hứng từ truyền thuyết heo năm móng trong văn hóa dân gian mang tên Heo Năm Móng. Có thể nói, Heo Năm Móng là bước tiến đáng kể cho dòng phim kinh dị dân gian Việt Nam, đặc biệt ở cách kể chuyện và xây dựng bầu không khí đậm bản sắc địa phương.
Lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân gian Tây Nam Bộ
Heo Năm Móng xoay quanh Khải (Võ Tấn Phát), một TikToker chuyên săn nội dung tâm linh giật gân để câu view cho kênh “Người Chết Kể Chuyện”. Trong chuyến đi đến miền Tây, Khải vô tình bị cuốn vào câu chuyện xoay quanh truyền thuyết heo năm móng – sinh vật bị xem là điềm gở gắn liền với những cái chết bí ẩn và lời nguyền kinh hoàng.
Heo Năm Móng là loài vật mang đến nhiều điều bí ẩn
Cùng thời điểm đó, Chí (Trần Ngọc Vàng) đưa vợ Jennifer (Ốc Thanh Vân) và con gái nhỏ trở về quê sau nhiều năm sống ở nước ngoài. Vì cô bé có biểu hiện chậm nói, gia đình quyết định thực hiện nghi lễ cúng liên quan đến Cô Năm Hợi với hy vọng mọi chuyện sẽ thay đổi. Quả thật, đứa trẻ bắt đầu cất tiếng nói, nhưng cũng từ đây, những hiện tượng kỳ dị và đáng sợ liên tiếp xảy ra quanh khu vực miếu Ông Tà.
Tin rằng nhóm của Khải đã xúc phạm đến thế lực tâm linh đang được thờ cúng, người dân địa phương dần quay sang thù địch và tìm cách xua đuổi họ. Giữa bầu không khí đầy mê tín, sợ hãi và bí mật bị che giấu, Khải nhận ra mình có thể không phải nguyên nhân của mọi tai họa, mà chỉ là một mắt xích vô tình bị kéo vào chuỗi sự kiện đẫm máu liên quan đến truyền thuyết heo năm móng.
Khải là một Tiktoker bất chấp nguy hiểm để câu view
Vũ trụ linh dị dân gian là hướng đi đúng đắn
Sau Quỷ Cẩu và Linh Miêu, có thể thấy ê-kíp đang xây dựng một hướng đi khá riêng cho dòng phim kinh dị Việt khai thác truyền thuyết dân gian bản địa theo từng loài động vật. Đây rõ ràng là lựa chọn đúng đắn. Việt Nam vốn có kho tàng truyền thuyết dân gian phong phú và chỉ cần biết khai thác hợp lý là đã đủ tạo nên cảm giác tò mò cho khán giả.
Heo Năm Móng khai thác những nét văn hóa vùng Tây Nam Bộ rất đa dạng
Heo Năm Móng tiếp tục tận dụng lợi thế đó khi mang văn hóa Tây Nam Bộ lên màn ảnh với màu sắc rất riêng. Từ kiến trúc chùa Khmer, tượng thần, nghi lễ tâm linh cho tới những điệu múa truyền thống đều góp phần tạo nên không khí ma mị khó trộn lẫn.
So với Linh Miêu hay Quỷ Cẩu, Heo Năm Móng cho thấy sự cải thiện rõ rệt trong cách kể chuyện. Nhịp phim vẫn có lúc chông chênh nhưng đã được kiểm soát tốt hơn. Các tuyến truyện được kết nối rõ ràng hơn thay vì rời rạc.
Heo Năm Móng tiến bộ hơn so với Quỷ Cẩu và Linh Miêu
Yếu tố kinh dị, tâm linh và giải trí cũng được cân bằng tương đối ổn. Bộ phim hiểu rõ điều khán giả muốn khi bước vào rạp xem một tác phẩm horror thuần túy, cảm giác hồi hộp, căng thẳng và bị dọa liên tục. Và ở khía cạnh đó, Heo Năm Móng làm rất mạnh tay.
Kinh dị nặng đô, jump-scare dồn dập đến nghẹt thở
Nếu phải dùng một từ để mô tả trải nghiệm xem Heo Năm Móng thì đó là “dồn dập”. Bộ phim gần như không cho khán giả nghỉ khi liên tục cài cắm các màn jump-scare xuyên suốt thời lượng.
Heo Năm Móng dày đặc jump-scare hù dọa xuyên suốt phim
Ban đầu, phim sử dụng những cú hù bằng âm thanh lớn khá quen thuộc. Nhưng càng về sau, mức độ kinh dị được đẩy lên cao hơn với nhiều màn dàn dựng hiệu quả. Những bóng ma bất ngờ xuất hiện phía sau nhân vật, các giấc mơ lồng trong giấc mơ hay những phân đoạn kéo dài đầy căng thẳng khiến người xem luôn ở trạng thái nín thở chờ đợi điều kinh hoàng tiếp theo.
Các cảnh máu me và giết chóc được làm khá mạnh tay, đặc biệt đoạn cuối phim mang màu sắc slasher đẫm máu hiếm thấy ở phim kinh dị Việt. Tuy nhiên, điểm trừ nằm ở phần CGI của con heo. Dù ê-kíp đầu tư nhiều cho kỹ xảo nhưng hình ảnh sinh vật này đôi lúc vẫn thiếu chân thực, chuyển động còn hơi giả.
Tạo hình quỷ dữ cộng với jump-scare khiến khán giả hết cả hồn
Ngoài ra, đạo diễn có phần lạm dụng jumpscare. Đây là con dao hai lưỡi với khán giả thích cảm giác mạnh, phim sẽ cực kỳ đã mắt; nhưng với người muốn theo dõi câu chuyện và không khí tâm lý, việc bị hù dọa liên tục đôi lúc gây mệt mỏi.
Trần Ngọc Vàng gây bất ngờ, Võ Tấn Phát còn an toàn
Bất ngờ lớn nhất của phim chính là Trần Ngọc Vàng. Từ hình tượng nam thần quen thuộc, anh có màn lột xác mạnh mẽ với vai Chí – nhân vật phản diện đầy gai góc và quyết liệt. Càng về cuối phim, Trần Ngọc Vàng càng bộc lộ rõ sự tiến bộ trong diễn xuất. Từ ánh mắt, giọng nói cho đến cách thể hiện sự mất kiểm soát trong trận combat ở hồi cuối cùng Võ Tấn Phát đều tạo nên được cảm giác đáng sợ.
Trần Ngọc Vàng thoát mác suy boy thành công trở thành dân chơi thứ thiệt
Sự trở lại của Ốc Thanh Vân cũng là điểm sáng đáng chú ý. Nhân vật Jennifer có diễn biến tâm lý khá thú vị và sở hữu phân đoạn chửi chồng cực kỳ viral trên mạng xã hội trong những ngày gần đây. Trong khi đó, Võ Tấn Phát lại hơi mờ nhạt dù là nam chính. Anh diễn tròn vai nhưng vì nhân vật được xây dựng khá lửng lơ nên hành trình chuộc lỗi thiếu cao trào, khiến Võ Tấn Phát khó có cơ hội bứt phá.
Ốc Thanh Vân gây ấn tượng mạnh với phân đoạn chửi mướt mườn mượt
Heo Năm Móng chưa phải một tác phẩm hoàn hảo, nhưng đây vẫn là bước tiến đáng chú ý của dòng phim kinh dị dân gian Việt Nam. Bộ phim vừa cho thấy tham vọng mở rộng vũ trụ linh dị dân gian của đạo diễn Lưu Thành Luân, vừa chứng minh rằng chất liệu văn hóa bản địa hoàn toàn có thể trở thành nền tảng hấp dẫn cho điện ảnh kinh dị Việt nếu được khai thác đúng cách.