Review phim Dưới Đáy Hồ - Bước tiến táo bạo của dòng phim kinh dị Việt Nam
Phim Kinh Dị · Đánh giá phim · Moveek ·
Dưới Đáy Hồ
Khởi chiếu 06/06/2025
Review phim Dưới Đáy Hồ – tác phẩm kinh dị Việt khác biệt với chủ đề song trùng, lấy cảm hứng từ truyền thuyết Hồ Đá và những chấp niệm chưa buông bỏ của con người.
Sau thành công của loạt dự án kinh dị mang màu sắc cổ trang như Tết Ở Làng Địa Ngục, Kẻ Ăn Hồn hay Cám, đạo diễn Trần Hữu Tấn và nhà sản xuất Hoàng Quân tiếp tục bắt tay thực hiện một thử thách mới mang tên Dưới Đáy Hồ. Khác biệt hoàn toàn về bối cảnh, cách kể chuyện và chủ đề, Dưới Đáy Hồ đưa khán giả đến với không gian hiện đại, khai thác một truyền thuyết đô thị nổi tiếng tại Hồ Đá Làng Đại học – nơi gắn liền với nhiều câu chuyện kỳ bí và lời đồn rùng rợn.
Phong cách kinh dị hiện đại, sáng tạo và mang dấu ấn riêng
Dưới Đáy Hồ mở đầu bằng chuyến đi chụp ảnh cưới của Tina (Hoàng Oanh thủ vai) và chồng sắp cưới Hưng (Mạc Trung Kiên) cùng nhóm bạn thân gồm Tú (Karen Nguyễn), Hùng (Thanh Duy) và Trung (Kay Trần). Tuy nhiên, một sự kiện bất ngờ xảy ra khi Hưng đột ngột mất tích ngay tại khu vực hồ đá, khiến cả nhóm rơi vào vòng xoáy nghi ngờ, đồn đoán và áp lực từ dư luận.
Tú – nhân vật chính – quyết tâm điều tra vụ việc để tìm ra sự thật đằng sau sự biến mất bí ẩn này. Từ đây, khán giả được dẫn dắt vào một hành trình khám phá bí ẩn tại Hồ Đá – nơi được mệnh danh là “hồ tử thần” trong truyền thuyết đô thị.
Không chỉ thay đổi về không gian và thời gian, bộ phim còn gây ấn tượng bởi ý tưởng táo bạo về chủ đề song trùng (doppelgänger) – một motif hiếm thấy trong điện ảnh Việt. Đạo diễn Trần Hữu Tấn một lần nữa cho thấy sự liều lĩnh trong sáng tạo khi lựa chọn một đề tài đậm tính tâm lý và mang chiều sâu nội tại nhân vật. Đây không phải là dạng kinh dị đơn thuần, mà là câu chuyện về cuộc đối đầu giữa bản chính và bản sao – giữa quá khứ và hiện tại.
Bản sắc riêng, không trùng lặp
Trước khi công chiếu, Dưới Đáy Hồ từng bị so sánh với siêu phẩm Us (2019) của Jordan Peele do cùng khai thác chủ đề song trùng. Tuy nhiên, khi theo dõi toàn bộ bộ phim, dễ nhận thấy sự khác biệt rõ nét về cách khai thác và tầng nghĩa.
Trong khi Us là ẩn dụ xã hội mang yếu tố phân tầng và chính trị, thì Dưới Đáy Hồ chọn cách tiếp cận gần gũi hơn – đào sâu vào những chấp niệm cá nhân, những nỗi đau chưa hóa giải trong quá khứ, qua đó hình thành nên bản sao đại diện cho những gì con người không thể buông bỏ.
Một điểm cộng lớn của Dưới Đáy Hồ là cách ekip tận dụng bối cảnh thực tại Hồ Đá – nơi gắn liền với ký ức thanh xuân của nhiều bạn sinh viên – để tạo nên một không gian ma mị và rùng rợn đầy hiệu quả. Từ ánh sáng, màu phim cho đến thiết kế âm thanh, mọi thứ đều góp phần tăng cường bầu không khí căng thẳng và hồi hộp.
Đặc biệt, nhịp phim nhanh, dồn dập – một đặc trưng trong phong cách làm phim của Trần Hữu Tấn được thể hiện rõ ngay từ phút đầu tiên. Không mất quá nhiều thời gian để giới thiệu, Dưới Đáy Hồ khiến người xem chìm vào sự bất an và tò mò chỉ vài giây sau khi tiêu đề phim xuất hiện.
Góc quay ấn tượng, tạo hình ma rêu ám ảnh
Dưới góc độ kỹ thuật, Dưới Đáy Hồ cho thấy sự đầu tư công phu với những cảnh quay dưới nước được thực hiện thật, tạo ra hiệu ứng thị giác mạnh mẽ trên màn ảnh rộng. Không chỉ là thử thách về mặt diễn xuất khi các nhân vật phải thể hiện cảm xúc trong môi trường dưới nước, mà đây còn là lựa chọn mạo hiểm nhưng xứng đáng để khán giả cảm nhận được chiều sâu không gian lẫn cảm xúc nhân vật.
Thay vì lạm dụng jump-scare, yếu tố kinh dị của phim đến từ tạo hình ma rêu – biểu tượng cho những bản sao mang chấp niệm sâu sắc. Sự ghê rợn đến từ tiếng thở, âm thanh lạ phát ra từ bản sao, và từ cảm giác rùng mình khi thấy chính mình xuất hiện trong một hình hài khác.
Một tác phẩm kinh dị Việt có nội dung mang tính suy ngẫm
Điều khiến Dưới Đáy Hồ trở nên đáng nhớ không chỉ nằm ở phần hình ảnh, mà còn ở tầng ý nghĩa ẩn sâu bên trong. Bộ phim đặt ra một câu hỏi lớn:
Liệu bạn có đủ can đảm để đối diện với những tổn thương trong quá khứ, hay sẽ để chúng nhấn chìm mình mãi mãi dưới đáy hồ ký ức?
Mỗi nhân vật trong phim đều mang những bí mật, những ám ảnh cá nhân chưa buông được. Và chính điều đó đã tạo nên bản sao – những "cái bóng" tồn tại dưới đáy hồ để rồi từng người phải học cách đối mặt với chính nỗi sợ và sai lầm của mình.
Dưới Đáy Hồ là một nỗ lực đáng ghi nhận trong hành trình định hình lại dòng phim kinh dị Việt Nam hiện đại. Không chạy theo lối mòn, không đánh vào nỗi sợ nhất thời, bộ phim khéo léo kết hợp giữa yếu tố rùng rợn và tâm lý, giữa truyền thuyết đô thị và ẩn dụ hiện sinh.
