Scarlet – Bước lùi của đạo diễn lừng danh Mamoru Hosoda

Kéo xuống để xem tiếp

Mamoru Hosoda được kỳ vọng là “người kế nhiệm” Hayao Miyazaki. Ông thu được thành công từ rất sớm với những The Girl Who Leapt Through Time (2006), Summer Wars (2009), Wolf Children (2012). Các phim về sau của ông như The Boy and the Beast (2015), Mirai (2018) và Belle (2021) đều đạt được doanh thu kỷ lục. Tác phẩm Mirai còn giúp ông nhận được đề cử Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất vào năm 2019.

Dự án anime hàng khủng của Nhật trong vài năm gần đây

Chính vì những thành tích lừng lẫy trong quá khứ của Mamoru Hosoda. Dự án mới của ông Scarlet rất được công chúng chờ đợi. Nhất là khi phim mất đến 4 năm để thực hiện, lại được ra mắt ở LHP Venice vào tháng 9 vừa qua. Sau đó tiếp tục ra mắt tại khu vực Bắc Mỹ thông qua LHP Quốc tế Toronto.  

Để đủ điều kiện tranh giải tại các giải thưởng điện ảnh quan trọng cuối năm nay. Scarlet sẽ có 1 tuần chiếu giới hạn trên màn hình IMAX tại 10 thành phố lớn bắt đầu từ ngày 12.12 tới đây. Rõ ràng đơn vị phát hành là Sony Pictures Classics đặt rất nhiều mong đợi, “o bế” vô cùng cho tác phẩm mới nhất của Mamoru Hosoda.

Scarlet là dự án kết hợp nhiều yếu tố Đông - Tây đầy tham vọng của Mamoru Hosoda

Theo những gì mà Mamoru Hosoda giới thiệu với báo chí thì Scarlet chính là tác phẩm tham vọng nhất sự nghiệp của ông. Ông muốn xóa bỏ lằn ranh giữa hoạt hình Nhật Bản và phương Tây. Tạo nên một câu chuyện có sắc màu sử thi phương Tây, chất liệu phương Đông, và cả một chút của các công chúa Disney.

Bên cạnh câu chuyện, Mamoru Hosoda còn kết hợp công nghệ 2D và 3D vào Scarlet. Đội ngũ sản xuất cũng là những “tinh hoa” của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản và Mỹ. Với Jin Kim - người đã thiết kế nhân vật cho Tangled, Big Hero 6, Frozen. Và Uesugi Tadahiro – người đã thiết kế bối cảnh cho Coraline, Big Hero 6, Coco.

Phim được dự báo là ứng viên Oscar năm nay

Câu chuyện phức tạp, đầy tham vọng của Scarlet

Phim xoay quanh nàng công chúa Đan Mạch ở thế kỷ 16 là Scarlet. Sau khi bị người chú Claudius độc ác truất ngôi vua cha mà mình luôn yêu quý, ngưỡng mộ. Scarlet bắt đầu nuôi chí trả thù.

Nhưng Scarlet đã thất bại trong việc ra tay với Claudius. Cô bị cuốn vào một thế giới khác, nơi hóa ra chính là ranh giới của sự sống và cái chết. Tại nơi này cô gặp gỡ Hijiri – anh chàng y tá đến từ thời hiện đại yêu hòa bình, luôn muốn giúp đỡ những người yếu thế.

Dù đã đến thế giới bên kia, Scarlet vẫn bị hận thù nuốt chửng

Trong cuộc hành trình tìm kiếm kẻ thù Claudius, Scarlet và Hijiri trở thành bạn đồng hành bất đắc dĩ. Liệu Scarlet có trả thù thành công? Hay sự lương thiện, chân thành của Hijiri sẽ cảm hóa được cô, khiến cô dừng lại trước hành trình “tự hủy”.

Scarlet là phim “nặng đô” so với các tác phẩm trước của Mamoru Hosoda. Phim được xếp hạng PG13. Có nhiều cảnh đánh nhau, đấu kiếm, giết chóc bạo lực. Nhân vật chính lại bị ám ảnh bởi việc trả thù. Dù không hẳn là phim hoạt hình dành riêng cho người lớn, nhưng chắc chắn Scarlet không phải là kiểu phim công chúa Disney dành cho trẻ con.

Dù xoay quanh 1 công chúa xinh đẹp, phim khá nặng nề

Cốt truyện rối rắm, thiếu điểm nhấn

Scarlet mang tinh thần bi kịch Shakespeare rõ rệt, cụ thể là Hamlet. Cũng xoay quanh 1 vị hoàng tử Đan Mạch mất cha, ngai vàng bị chính người chú Claudius chiếm mất. Xuyên suốt tác phẩm là hành trình trả thù, giằng xé nội tâm của Hamlet, để rồi dẫn đến cái kết vô cùng bi thảm.

Trong hành trình tìm đến cõi vô tận, trả thù người chú Claudius của công chúa Scarlet. Ta nhìn thấy rõ Scarlet lạ lẫm, bài xích rồi dần cảm mến anh chàng “phật sống” Hijiri. Những chuyến đi của cả hai tiếp xúc với nhiều nền văn hóa, con người ở nhiều châu lục để rồi cô công chúa bắt đầu băn khoăn, nghi ngờ sứ mệnh thật sự của mình.

Anh y tá Hijiri và công chúa Scarlet là 2 con người đến từ 2 thế giới khác nhau

Về lý thuyết Mamoru Hosoda đã vẽ ra một bức tranh to lớn, phức tạp về chiến tranh – hòa bình, thù hận – dung thứ, sự tàn bạo – lòng vị tha. Mọi xung đột được dồn về thế giới bên kia, nơi ranh giới sống chết hòa trộn, nơi con người từ mọi thời đại và chủng tộc tụ hội, vẫn hoang mang giữa sự hỗn loạn.

Dù có vẻ phức tạp thế giới bên kia mà Mamoru Hosoda cố gắng vẽ ra lại khá nông và hời hợt. Người ta dễ choáng ngợp trước quang cảnh kỳ vỹ nơi đây với rồng sấm, phù thủy bóng tối, những đoàn người tha hương, giặt cướp hỗn loạn.

Tuy có vẻ mạnh mẽ, gai góc, thực chất Scarlet được độ rất nhiều suốt cả hành trình

Nhưng đến cuối cuộc hành trình của Scarlet mọi thứ lại lan man và mệt mỏi. Mamoru Hosoda quá tham lam, muốn nhét nhiều thứ vào phim khiến cho tổng thể trở nên rối rắm không cần thiết, để rồi thông điệp cuối phim lại không được thể hiện hiệu quả, không đủ chạm đến khán giả.

Một bước lùi rõ rệt trong sự nghiệp của Mamoru Hosoda

Scarlet có nhiều nét giống với tác phẩm đã làm nên tên tuổi của Mamoru Hosoda gần 20 năm trước là The Girl Who Leapt Through Time. Một tác phẩm có cốt truyện đơn giản nhưng độc đáo về một cô gái trẻ có khả năng du hành thời gian.

Sau khi sử dụng năng lực này chán chê, cô phát hiện ra cậu bạn thân của mình cũng có thể du hành thời gian được và đến từ tương lai. Kết phim cả hai chia xa, cậu bạn trở về tương lai và hứa sẽ đợi cô. Nhưng làm sao một người ở tương lai xa xôi có thể đợi được người ở quá khứ?

Scarlet có nhiều nét giống The Girl Who Leapt Through Time, nhưng lại không ấn tượng bằng

Tác phẩm mới Scarlet tuy bối cảnh có vẻ vĩ mô. Nhưng thực chất chuyện tình của công chúa Scarlet và anh y tá Hijiri cũng có nét tương đồng hai nhân vật chính trong The Girl Who Leapt Through Time. Cũng là 2 con người đến từ hai thời đại gặp gỡ, yêu, thay đổi vì nhau rồi chia xa.

Nhưng nếu cái kết của cặp đôi học sinh trung học The Girl Who Leapt Through Time từng khiến bao khán giả rơi nước mắt. Thì cái kết của cặp công chúa – anh y tá trong Scarlet lại khiến người ta… chưng hửng. Dù xét ra, cái kết của cặp này còn bi kịch hơn hai học sinh trung học trong The Girl Who Leapt Through Time.

Cái kết của Scarlet và Hijiri thoạt nhìn thì xúc động nhưng lại không xúc động lắm, cũng không có twist gì bất ngờ

Lý do đơn giản vì cả công chúa Scarlet và y tá Hijiri đều được xây dựng không đủ thuyết phục. Dù muốn mang đến câu chuyện cố ra vẻ phức tạp, Mamoru Hosoda lại mang đến các nhân vật chính hết sức “phẳng”. Một công chúa thù hận nhưng non nớt và một anh chàng tốt đến phi thực tế.

Cùng khai thác những chủ đề lớn và sâu sắc, cũng được xếp hạng PG-13 ở nhiều thị trường, nhưng Princess Mononoke của Hayao Miyazaki lại ấn tượng, day dứt và tinh tế hơn hẳn. Thông điệp phản chiến và tôn trọng thiên nhiên của phim khiến khán giả phải suy ngẫm và muốn xem lại nhiều lần. Còn với Scarlet, người ta hầu như không có lý do để xem lại lần thứ hai.

Phim có phần hình ảnh phải nói là tốt, nhưng câu chuyện lại lan man

Scarlet đã khởi chiếu tại quê nhà Nhật Bản vào cuối tháng 11 vừa qua. Tuy nhiên tỷ lệ lấp đầy phòng vé của phim rất thấp. Điểm đánh giá của phim trên các trang uy tín như IMDb, Letterboxd cũng chỉ ở mức trung bình. Rõ ràng đây là bước lùi trong sự nghiệp lừng lẫy, tưởng chừng chưa có phim nào thất bại của Mamoru Hosoda.