Hoàng Hưng

Xem xong phim này thì cái tôi thắc mắc nhất chính là việc một bộ phim có khá nhiều thông điệp, nhiều điểm nhấn, nói chung là có rất nhiều cái để khoe mà lại làm ra một cái trailer dở như vậy?

Nếu không phải thích phim trước của ekip là Nhắm mắt thấy mùa hè, chưa chắc tôi đã xem phim này. Trời sáng rồi, ta ngủ đi thôi là bộ phim về những người trẻ, có nội dung rất trẻ, cách kể chuyện rất trẻ và đó là một giai đoạn tuổi trẻ rất mông lung và chênh vênh...

Phim là một chuyến hành trình kì diệu giữa Vĩnh Tâm - một chàng ca sĩ tự do vừa thất bại với album nhạc thứ ba, đồng hành với Giang Thanh - một cô gái chạy Grab bike cực kì cá tính và duyên dáng. Họ gặp nhau ở một cuốc xe sớm, một món đồ thất lạc đã tạo nhân duyên cho 2 cá tính rất duyên mà cũng rất dở hơi gặp nhau và trải qua một hành trình 25 giờ lạ kì, không nhạt nhưng cũng không quá lãng mạn, không mặn nồng nhưng cũng chẳng hời hợt, dở dở ương ương như chính tuổi trẻ một thời của chúng ta...

Đây là phim về tuổi trẻ mà tôi cho rằng đã thể hiện đúng cái chất "khùng khùng" mà rất thật của tuổi trẻ.

Thường khi nói về tuổi trẻ, các nhà làm phim Việt Nam trước hay có thói quen đào bới 2 giai đoạn: một là thời học sinh, hai là thời sinh viên mà ở vế thứ hai, người ta làm phim về tuổi trẻ theo kiểu dạy đời, răn đe về những tệ nạn, những lầm lỡ trong đời sống và thường nội dung phản ánh rất nặng nề. Người trẻ ở phim này lại khác

Đó là cái tuổi trẻ hoang mang giữa việc chọn học theo định hướng của gia đình hay lao đầu vào con đường đam mê, là cái tuổi trẻ ngây ngất của chốn phồn vinh thị thành để rồi sau đó vỡ mộng và hờn dỗi nơi chốn mình từng yêu thương, một giai đoạn trẻ trung thích triết lý những điều cao xa về sự sống và cái chết nhưng không có đủ can đảm để gọi điện về cho mẹ mình trong những lúc thất bại... Đó là cái tuổi trẻ mà thế hệ chúng tôi đã trải qua, có hoài bão mà cũng có bất lực, nó không phải là cái tuổi trẻ mà các phim giáo điều ngày trước hay miêu tả chỉ có học hành, tệ nạn, bầu bì các kiểu v.v... như mấy ekip già đời ngày xưa hay nhìn về tuổi trẻ theo cái nhìn phiến diện của họ.

"Trời sáng rồi, ta ngủ đi thôi" không nói nhiều về những điều cao siêu, nó là những mảnh ghép vụn vặn trong giai đoạn này mà chúng ta có thể thấy chính mình đâu đó trong chuyến hành trình của Tâm và Thanh. Một mạch phim kể liên tục từ khuya đến sáng, lang thang qua từng góc phố dịu dàng nhất của Sài Gòn, trăn trở qua từng đoạn thoại và những giấc mơ thả hồn theo những bài hát đậm chất tự sự.

Vậy thì phim này có hay không? Nếu bạn là người thích tìm tòi những thông điệp, thích theo dõi những đoạn thoại dài, nghe nhạc chú ý kĩ từ giai điệu đến ca từ để rồi liên kết tất cả lại mà ngẫm ra thông điệp của phim, bạn chắc chắn sẽ thích phim này. Nói nôm na, nếu bạn là người biết cảm nhận sự sảng khoái của không khí mát lạnh ban sáng, biết vui khi thấy một giọt sương tròn trịa còn đọng lại trên lá thì bạn sẽ thích phim này. Còn các trường hợp còn lại, tốt nhất đừng xem.

Trở lại ý đầu, phim có rất nhiều đoạn khá thú vị như cách mà Vĩnh Tâm triết lý kiểu ông cụ non như: anh thích chơi với cây đàn hơn con người. Vì đàn có bị lạc tông thì mình chỉnh lại được, con người thì không. Hoặc như đoạn Thanh chỉnh Tâm sau khi xưng tội trong nhà thờ, rồi bóc mẽ Tâm trên xe buýt vụ tiền bạc, hoặc đoạn thả thính tại quán ăn kiểu "húp hết tô bún rồi, còn muốn húp gì nữa không?", hoặc đoạn Thanh hướng dẫn Tâm dùng Tinder theo kiểu hơi tục tục mà rất trẻ ấy...

Nói chung có rất nhiều đoạn đáng để đem vào trailer, thậm chí là theo nhiều phong cách: tình cảm có, triết lí có, hài hài tục tục cũng có ấy vậy mà cái trailer chính thức lại an toàn đến mức nhàm chán. Có thể nhà sản xuất muốn ém hàng, nhưng không nhá một ít thứ độc độc thì khó kéo khán giả đến rạp lắm. Dù vậy, cũng như Song Lang trước đây, tôi hy vọng phim sẽ hòa vốn hoặc lời chút đỉnh để ekip có động lực làm tiếp, chứ gu của thị trường VN vẫn chưa đến giai đoạn chuộng những phim nghệ thuật, phải dùng não khi xem phim như vầy đâu.

---

Nếu có gì khiến cho một bộ phim bình thường này vụt sáng trở thành bộ phim ăn khách nhất năm 2019 tại thị trường Trung Quốc thì đó chắc chắn là hình ảnh tuyệt mỹ. Natra hiện đã thu về 800 triệu USD doanh thu, là một bộ phim có đầy đủ mọi yếu tố mà người ta hay thấy ở phim hoạt hình của Pixar, Disney, Dreamworks... từ hình ảnh, kĩ xảo, nhạc phim đến nội dung hoàn toàn có thể sánh ngang với những tên tuổi lớn của Hollywood.

Tôi đi xem phim này vì hình ảnh, nhưng thích nó ở cách biến tấu về nội dung và những thông điệp truyền tải. Chuyện về Na Tra vốn là câu chuyện quen thuộc về đứa con tinh nghịch, gân rồng, nước ngập Trần Đường Quan, róc thịt trả cha róc xương trả mẹ... nhưng cách mà đạo diễn Giao Tử làm mới những chi tiết kinh điển thật nhẹ nhàng, giảm hẳn yếu tố bạo lực mà đề cao được những giá trị về tình cảm khiến người ta dễ chấp nhận về phiên bản biến tấu này.

Ví dụ như chi tiết cái gân rồng của Ngao Bính vốn ở bản gốc là đậm mùi ngỗ ngược và là khởi đầu của một cơn đại họa cho người dân ở Trần Đường Quan, thì ở phim này, nó đã biến thành một buổi chiều tà ấm ấp mà hình ảnh trái cầu bay qua bay lại trên những cơn sóng dập dìu đã trở thành một khung cảnh rất đỗi dịu dàng, thư thả. Nước ngập Trần Đường Quan trở thành hậu quả của những cái gọi là kì vọng của gia đình và cũng là lời khẳng định cho cái thiêng liêng nhất của tình bằng hữu. Và trên hết, thay vì phân đoạn róc thịt xương trả cha mẹ trong cay cú, phân đoạn trần tình của Lý Tịnh làm hiện ngay lên trong đầu tôi 2 câu :

Con dù lớn đến đâu vẫn là con của cha mẹ
Đi đến suốt cuộc đời cha mẹ vẫn thương con.

Bạn sẽ thấy đâu đó trong câu chuyện thấp thoáng những thông điệp mà Disney đã thành danh với những phim hoạt hình của mình mà ở đó Na Tra là một câu chuyện Trung Quốc được kể bằng tư duy của người trẻ, rất trẻ, kể rất nhẹ mà thấm chứ không giáo điều, kẻ cả. Với việc biến tấu câu chuyện gốc thật khéo léo, Na Tra - Ma đồng giáng thế thật sự là một phim gia đình hoàn hảo.

P/s: Học theo Marvel phim có 2 đoạn phim after credit, khả năng là vũ trụ của Phong thần diễn nghĩa sắp diễn ra trên màn ảnh rộng.

---

Có 3 lí do để bạn nên đi xem phim này : Leonardo Dicaprio, Brad Pitt và Quentin Tarantino.

Quentin là đạo diễn đã có 2 giải Oscar, nổi tiếng với dạng kể chuyện phi tuyến tính, các đề tài châm biếm và sự thẩm mỹ hoá/ tôn vinh bạo lực. Kiểu kể chuyện của tay này là kiểu rất đặc trưng, là kiểu: bố mày nổi tiếng rồi nên bố thích làm phim thế nào thì làm, khán giả thích hay không thì kệ khán giản. Vì vậy mà khán giả chia luôn làm 2 loại: một không ưa nổi phim của Quentin và một thì cực kì thích. Và nếu bạn là người thích Quentin thì nên nhớ là Quentin từng tuyên bố cả đời ông chỉ làm 10 phim và Once Upon A Time in Hollywood là phim thứ 9 mà ổng chọn làm trong suốt cuộc đời của mình.

Brad Pitt đã là nam thần ở Hollywood trong vài chục năm qua, và sau khi mở hãng phim riêng anh ít khi nhận vai chính. Lần này anh trở lại với nhân vật Cliff Both, một anh diễn viên đóng thế hết thời đang tìm cách sống nốt phần đời còn lại với cái danh "kẻ giết vợ". Xem phim này bạn sẽ thấy những dấu vết của tuổi tác trên gương mặt của Brad Pitt, nhưng phong cách lãng tử, u sầu đầy thu hút vẫn còn thể hiện rất rõ ở vai diễn này. Nhưng cả 2 cái tên trên đều không là gì so với màn thể hiện không tưởng của Leonardo Dicaprio.

Trước giờ tôi thích xem phim Leo nhưng chưa bao giờ đánh giá cao khả năng diễn xuất của ảnh. Trừ phim Django (một phim Oscar khác của Quentin Tarantino), hầu hết các vai diễn của Leo từ thời Titanic tới giờ vẫn là một nét diễn cũ kỹ dù người ta thấy rõ sự cố gắng thay đổi của anh. Tôi thích Leo, một là vì ảnh đẹp, hay là ảnh yêu nghề. Sau khi nổi tiếng, thay vì chọn con đường dễ đi, đóng các vai dễ ăn dễ kiếm tiền thì Leo lại ném mình vào con đường của một diễn viên chân chính, thử biến mình ở đủ loại vai như kẻ lừa đảo, điệp viên hai mang, gangster v.v... Ở mỗi phim, Leo lại cố biến hóa thành nhân vật đúng nghĩa chứ không thích đóng khung mình trong hình tượng một anh chàng đẹp mã. Có lẽ vì vậy mà Leo vật vã mãi đến năm 2015 mới giành được tượng vàng Oscar, vì vậy mà tôi mới thích ảnh, thích vì nỗ lực chứ cái vai trong phim Revenant chỉ được cái chịu cực chịu khổ khi đóng phim, chứ diễn xuất vẫn là loại đều đều như mấy chục phim trước. Nhưng vai Rick Dalton trong Once Upon A Time lại là một câu chuyện khác.

Bạn sẽ thấy một Leo ở thời kỳ đỉnh cao của cả danh vọng lẫn kinh nghiệm, kĩ năng diễn xuất trong phim này. Vào vai Rick Dalton, một chàng diễn viên cao bồi miền viễn Tây hết thời đang vật lộn để trở lại thời hoàng kim của mình, Leo thực sự đã làm tôi thấy được một Rick Dalton lúc đáng thương, lúc đáng cười, lúc đáng sợ chứ không phải anh chàng Leo đẹp mã đang đóng phim nào đó.

Bạn sẽ thấy rất nhiều bộ mặt của nhân vật Rick Dalton lúc thì lịch lãm khi gặp fan hâm mộ, lúc thì mít ướt, khóc ngon lành trước mặt bạn thân, lúc lại mang vẻ cô hồn, đáng khinh khi vào vai phản diện, đặc biệt nhất là phân đoạn đang diễn một kẻ tâm thần điên loạn. Nhân vật mới vừa mang ánh mắt của một kẻ khát máu đáng sợ đó vậy mà chỉ một tiếng "cắt" của đạo diễn, Rick Dalton của Leo trở lại là một kẻ tầm thường, dễ mến, rưng rưng nước mắt khi những cố gắng của mình được ghi nhận.

Với tôi, Leo lúc này mới thực sự ở đỉnh cao của kĩ năng diễn xuất của mình, lúc nhân vật Rick rưng rưng nước mắt vì được công nhận thì Leo chắc cũng ít nhiều xúc động trong lòng. Sau bao năm nỗ lực rèn luyện, cuối cùng Leo đã có thể hóa thân hoàn toàn vào vai diễn, làm người ta quên đi được ảnh là ai mà chỉ có thể trầm trồ tận hưởng khả năng biến thân từ nhân vật này sang nhân vật khác chỉ trong một cái chớp mắt.

Once Upon A Time in Hollywood cũng tái hiện rất nhiều về cuộc sống, các vấn đề của xã hội Mỹ ở năm 1969, và xem xong hẳn bạn sẽ hiểu vì sao Quentin lại đặt tên phim như vậy. Nếu ai đã quen với phong cách của ông này thì sẽ dễ thắc mắc: Quái? Máu me, bạo lực đâu hết rồi? Thì bạn yên tâm, ổng chỉ để dành đến gần cuối phim mới bung hết ra cho fan thỏa mãn thôi. Mà màn thỏa mãn đó thực sự hợp với tựa phim, cụm "Ngày xửa ngày xưa..." nó vừa thể hiện độ xưa của câu chuyện lẫn một mong muốn của người kể với những gì đã xảy ra... Với Quentin, phân đoạn mà ông bùng nổ ra thì hẳn đó là điều ông mong ước khi viết nên câu chuyện này...

À với những ai chưa quen với phim của Quentin thì nên kiên nhẫn bởi ổng vẫn thích kiểu kể chuyện dài dòng, lê thê kinh điển, chỉ có theo đến cùng mới nhận được sự bùng nổ đúng lúc. Em chó mà tôi lựa hình đăng lên tên là Brandy, một nhân vật nổi bật của phim nhé. Ẻm chính là minh chứng cho câu: "Người yêu có thể không có chứ chó nhất định phải có một con", vì sao lại vậy thì xem phim sẽ rõ nhé.

---

Phần mới nhất của loạt phim đua xe siêu xạo Fast & Furious vừa trình làng, tiếp tục khuấy đảo các phòng vé và nhiều khả năng đây sẽ là phần phim đánh dấu một bước chuyển khá lớn cả thương hiệu dù chưa biết tốt hay xấu.

Như chính tựa phim: Hobbs & Shaw, đây là phần phim riêng về 2 nhân vật này, tách biệt gần như hoàn toàn với đội đua xe của anh Dom. Đây cũng là lần thứ hai trong cả 9 phần của thương hiệu vắng bóng cả bộ đôi nhân vật : Dominic Toretto và Brain Connor, lần cuối cùng vắng bóng cả hai nhân vật này, thương hiệu Fast & Furious suýt phá sản.

Trong phần này, Hobbs và Shaw được CIA mời riêng nhằm truy tìm một thứ virus nguy hiểm, thứ mà Hattie - em gái của Shaw - đã tiêm vào người hòng ngăn một kẻ xấu nửa người nửa máy đoạt được virus này. Với sự tham gia của 2 anh trọc từng hành cả đội đua xe thiện chiến của Dom ra bã, nhà sản xuất kỳ này cho 2 anh đối đầu với Brxiton - một ác nhân nửa người nửa máy cực mạnh, vừa đánh đấm vừa đua xe và không bao giờ quên...cà khịa nhau.

Phim về cơ bản như tinh thần chung cả cả series, là thể loại phim...vứt não đi xem vẫn ổn. Phim cũng chống chỉ định với các khán giả nghiêm túc, tôn trọng các định luật vật lý và tính logic vì phim xạo banh nóc... Dù vậy, đây là phần gần như mất chất hoàn toàn những thứ đã làm nên thương hiệu của Fast & Furious khi hành động theo đội ngũ đã biến mất, những màn dùng xe đua để chiến đấu cũng chìm nghỉm trong phần lớn thời lượng dù có le lói một tí ở cuối phim. Nhưng cái làm mình không thích nhất ở phim này chính là việc những pha đấu trí giữa 2 phe thiện ác hoàn toàn mất dấu để rồi cả phim chỉ là 2 anh siêu nhân đi phăng phăng vào giữa một tổ chức tội phạm, quậy banh cả hội nhà người ta và ra về không mất một cọng tóc, chấm hết !

Cũng may là giữa 2 anh trọc cục súc, còn có em Hat (Vanessa Kirby đóng) để ngắm. Người đâu mà mặc đồ MI6 cũng đẹp, ẩn thân cũng đẹp, cái kiểu đẹp vừa gợi đòn vừa nguy hiểm, lúc bướng lúc dễ thương nhìn thích ơi là thích. Còn lại thì phim cứ đua xe đì đùng, chéo chéo trôi tụt qua nhanh chóng hầu như không để lại gì nhiều trong tâm trí mình, tóm lại là chán.

Phim có vẻ như một bước thử liều lĩnh của nhà sản xuất khi mà 2 ngôi sao chính của series là The Rock và Vindiesel bất hòa, thề không đóng phim chung với nhau nữa và kết quả là ta có phần phim này. Việc tách riêng Hobbs & Shaw có vẻ là một thí nghiệm của hãng Universal khi mà trong phim tiết lộ kha khá về lịch sử trộm cắp của gia đình Shaw, dòng họ đông đúc và nguy hiểm của Hobbs như để mở đường cho phim khai thác thêm nếu như phần riêng của hai nhân vật này thành công. Dù vậy, fan của dòng Fast & Furious chắc sẽ không thích phần này vì những gì làm nên tên tuổi của thương hiệu này gần như không có, nó chỉ là một bản ráp hỗn độn không có chất riêng mà thôi.

---